为什么同样一个材料的拐杖，有的形上只是比另一个形多扭曲了一点，价值上就可能一个是让人爱不释手的宝贝，一个是烧材都不心疼的木料呢？因为，就是多扭了那一点，它才符合“线”的美学标准。
而那个标准，就是艺术审美的高度。
你想，为什么每个人都画树，文人画里的树就美到极致呢？
近代有个做盆景的出家人，素仁和尚，文人树开宗立派的大师。说素仁和尚经常去盆景市场买一些别的匠人认为没价值的桩子，回去后自己修剪养护。那些被忽略的桩子被素仁修剪后的意境、神韵，高雅脱尘，并且成了在盆景艺术史里很重要的作品。那么同样一个树桩，素仁和匠人看到的分别是什么呢？
艺术是很玄妙的。打个比方，比如一个老农在山上挖了一棵适合做盆景的桩子，搬回家后修了下，觉得挺好看的，当盆栽放在窗户台。那么这棵品相不错的树桩，可能就值几十块钱。素仁和尚见到后，觉得有多余的枝条，于是咔嚓一剪刀。他只需要剪那一下，这棵树桩就从盆栽上升为盆景，价值就从二十块上升到二十万。（说起这个想起前年在山下一个村民家看到有个极其难得的刺柏，隔日去看，竟被他毁了。。大哭一场的心都有）
那么这一剪刀剪掉了什么呢？
这一枝，不小心，多剪掉了一片叶子。
这样就完整多了。
而就是这一点，它才符合“点线面”的美学标准。而那个标准，就是艺术存在的意义。也就是素仁那一剪刀剪掉的多余。
好了，我的重点是：诗歌也一样，一个断句，一个词不对，整首诗气就断了。而那被愚蠢轻薄的，看似随意的回车键，和反复斟酌改动的某个字，就像那个小叶片的意义一样。诗是语言的凝练。所以，如果文学是把刀，那么诗歌就是刀刃，写诗就是打磨刀刃。
我以后（不要相信一个拖延症，我就这么一说…囧）要是准备充分了，就写一本书，诗是所有艺术的捷径，起码对我来说，我对所有艺术的经验都是拿诗来验证的。所以如果想好好写作的，就去写诗把。就像如果想学画画，就去写书法。
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