谁是当代中国的诗歌大师——一篇基于感性和艺术良知的个人发言■董辑
引言
如果从50年代的昌耀至60年代的食指等算起，纯正意义的当代中国诗歌已经走过了半个世纪的迢遥里程。这是一条什么样的诗之旅程呢？在这个行者云集的崎岖小路上，已经走过和正在走着的许许多多诗人中，谁会留给历史一个醒目的背影？谁会成为文学史放大镜分析的对象？换一句话说，截止目前，已经有50多年历史的当代汉语诗歌有没有给我们提供出一个或几个大师级的人物，一个或几个在文本、学术、人格、活动等诸方面影响巨大，贡献卓著，开一代风气，有充分学术研究价值和历史意义的能够书写断代史的人物呢？
答案应该是肯定的。
不管当代中国诗歌受到多少非议，当下诗坛多么混乱，泥沙俱下，圣徒和小人出没于同一个舞台……当代中国诗歌，在漫长的华夏文学史的链条上，应该和已经占有了重要的显著的一环。也许，当代汉语诗歌还难以达到唐诗的那种文本的高度，那种学术和艺术的自足性，那种自成体系自成星球的艺术的排他性；当代汉语诗歌也许还没有宋词的丰富，没有元曲的明显的时代特点和对一种语言技艺和表现力的穷尽------但截至目前，当代汉诗（含同一时段的台湾诗歌）所达到的高度，已经平等甚至超过了已有几百年历史或上千年历史的西方诸如英、俄、法、西班牙等大语系的诗歌；明显超过了如日本、阿拉伯等语言、历史同样悠久的民族的诗歌。如果用同一时段进行比较，当代中国诗歌是世界诸语系诗歌中跑得最快的。做为欧美近现代以后诗歌的一个虚心的学生，中国当代诗歌已经毕业，已经可以给别人当老师；或者说，当代中国诗歌完全已经和当代外国诗歌并驾齐驱，当代中国的优秀诗人不逊于任何当代外国的优秀诗人；当代中国诗歌和当代外国诗歌一样，为世界文学提供了许许多多的名篇（也许不如外国的多，但有翻译因素和汉语不是世界主要流通语种这个原因）。也许，当代汉语诗歌在厚重、深度、历史感、影响（开一代风气）等方面还弱于英、俄、法、西班牙等主要语系的诗歌，但造成这种状况的原因比较复杂，有*治因素、历史因素、语言因素（汉语的拒绝翻译性）等等，但汉语诗歌的未来一定是辉煌的，这是外国学人和中国学人都公认了的。
当代汉诗的这个特点说明了什么问题，说明我们中国诗人富有想象力和创造力；说明汉语是最具有诗性的、最适合写诗的语言，汉语是最灵敏的捕捉诗意的语言雷达；说明我们有悠久、深厚度的文明积淀，有渊远流长的人文历史和诗歌传统……
常言说，文无第一，武无第二。文学艺术的竞技是马拉松式的，所涉及的指标是综合的，评定的标准也因历史、时代、学术、*治，以及评判者的个人素质、趣味等因素而变化多多。一句话，诗人确实很难评出谁是第一，尤其是正活跃在同一竞技舞台上，呈现为进行时的同时期诗人，真是很难品评出谁是第一。但诗人毕竟还是有高下之别，影响毕竟还是有大小之分的，比如唐诗中的李白、杜甫、王维、白居易；宋词中的苏轼、辛弃疾、柳永；元曲中的关汉卿、马致远等等，其综合指标肯定高于同时期同时代的其他创作者，指标相加更是一目了然，其指标相加的和之比彰显出了谁是大师，谁是大家，谁是名家，谁是实力派，谁是偶有佳作，谁是名不符实，谁是浪得虚名……
下面，我从自己的角度（我的标准）出发，以创作时间20年以上（不低于20年）为界，精选出一些当代卓然有成的诗人为侯选者，以A：文本（主要作品情况，包括质、量，其中一个重要条件是看有没有长诗）；B：影响（是否开一代风气，是否影响了其后的诗人等）；C：历史作用（写作时间长短，参与诗歌运动、以及个人在其中的地位、作用，在当代诗坛中的地位等）；D：创作力（包括形式创新力和创作后继力两个方面）；E：引领作用（有没有虚怀若谷的太阳似的个人魄力，有没有直接引领同代人和后辈从而在自己身旁形成集群并辐射全国）；F：学术意义（理论建构能力，评论能力，包括翻泽能力）这6项为6条硬指标，每一项指标最低0分最高5分；再将6项指标的分数相加，综合指数在25分以上（含25分）者为诗歌大师，综合指数在20分以上（含20分）者为重要诗人，综合指数在15分以上（含15分）者为杰出诗人。
下面，我将我从众多诗人中选出的9位侯选诗人按年龄大小顺序进行综合的“评比”。这9位诗人是：昌耀、北岛、多多、周伦佑、于坚、杨炼、欧阳江河、韩东、西川。
一、昌耀(西部诗人)
昌耀已经作为一颗耀眼的诗星从中国的诗天空中划落了，西北一角，顿时漆黑一片。
昌耀从50年代开始写诗，从残存的数首上看，特点已比较明显，昌耀独特的语感和语言特点已基本形成，迥然有别于同时期其他诗人的作品。自70年代末昌耀自个人的恶梦中挣扎出来，得以发表作品并成为当代重要诗人以来，他的诗一出手就较成熟，个人特点明显，是中国当代一支较独特的有沛然古风的灵*之光夺目、骨质充沛的抒情诗。昌耀作品较多，质量比较平均，等而下之的作品几乎没有，但昌耀不是一个长于追逐技术的诗人，诗语言的变化较小，对现当代的各种理论、观念亦少有追猎，表现为不很现代和与传统白话诗界限模糊。可以这么说，昌耀几十年写着的是一个样式的诗，从这一点上来说，他是一个天才。当代诗人中，只有他一个人几十年如一日的用相同的语言相同的技术写着一种相同的诗但却永远令人耳目一新。昌耀的诗胜在骨气，胜在那种直触读者灵*的西北莽原、西北雪山似的诗之力。
文本：昌耀的诗质、量俱佳，又有如《慈航》等影响深远的长诗，其诗中耳熟能详的名篇不少。唯诗变化不大，古风沛然，少现代气息。文本指数可得4分。
影响：很奇怪，昌耀做为一个重量级的诗人，其语言方式和诗写特点在整个中国境内诗写者中几无任何影响，目前为止，成名的中国当代诗人中，我没有在任何一人的诗文本上看到显性的昌耀基因——但是这一点，却是昌耀天才的最有力的证明，诗人如昌耀堪称独特！影响指数，昌耀只能得3分。
历史作用：这方面昌耀较弱。多年来，昌耀避居西北，又因为一出道就已人过中年，少和各种运动有联系，多年来，他一直孤独然而充沛地写着自己样式的诗，纯粹的个人写作者，对中国诗坛来说他一直是一个重要的作者和独特的个人。历史指数，先生只能得2分。
创作力：昌耀属创造型诗人，后继力充沛，至晚年仍写出杰作。但体式单一，少形式探索和创新。昌耀创作力指数可得4分。
引领作用：我总感觉，昌耀本质上是个孤独者和悲观的诗人，个人命运的冷风酸雨和浮华文坛对他的“礼遇”，独特的诗写方式……使他陷入深深的孤独和深渊意识的悲伤之中，他的诗歌地位有意无意的使当地以他为中心形成一个诗歌群落，但却决不是他有意促成的，其出力亦绝对不会多。所以这项指标，先生只能得2分。
学术意义：昌耀好像很少谈论过自己的诗、别人的诗、中国的诗和诗歌本身，至少没有成部头的作品和有影响的篇章。因他也不谙外文，没有翻泽，学术指数为0分。
二、北岛（今天派诗人）
年出生的北岛已成为诗人中的“公众人物”，也许还是健在的中国诗人中在外国尤其是欧美社会中最有知名度、最有身份的一个，据说已数获诺贝尔奖的提名。北岛也许是在国际间最如鱼得水的当代中国诗人，看看他的交游就知道了：艾伦?金斯堡、帕斯、特郎斯特罗姆……北岛已成功地溶入国际诗歌界，其成功方式，成功者的身份包括经由他可以走向的地方，对当下的诗写者来说都是一个巨大的诱惑。许多人以巴结北岛为目的；许多人一直在等待舔北岛的脚指甲；许多人以和北岛有关系为荣、为骄傲------靠上北岛这个神情木讷面部神经非常懒惰的大哥，就意味着即将登上那辆开往国际诗歌名利场的诗歌专线转快列车……
北岛是朦胧诗中人综合意义最充分实力最均衡的诗人。早期作品既有社会学意义，又有充分的艺术价值，还有一定的开拓者的意味。他发出的是一个时代的声音，代表着一个时代的诗歌所能达到的高度。他的诗技巧明显、丰富，能指和所指非常平衡。80年代中期以后，他的诗逐渐转型，经由《白日梦》形成他深刻、内敛、自我、技术含量较高、技巧丰富、语言节省、想象力独到的风格。北岛几乎是中国当代所有诗写者中最善于运用意象构成诗歌的一个诗人。他还自有一套意象系统然而并不排斥生活。其诗歌语言的基础我认为是凝固着感觉、直觉的意象，多用超现实（扩大了的通感、远距离联想、悖论、矛盾修辞）方法形成为诗歌，接受上表现为无边的象征主义。北岛的诗因为过于内敛，过于执着于个人感受和经验，所以看上去有些复杂枯涩。北岛晚期诗技艺精湛，是三分之二的纯诗，虽然已不再是时代的声音，但更耐读，有启示录的价值，是汉诗所能达到的极致之一。
文本：还没有几个诗人有如北岛那般为当代诗歌提供了那么多的名篇，其早期（《白日梦》之前）诗篇影响深远，是各种选本都绕不过去的石头，是文学史之手常常采摘的花朵。北岛的诗歌方式不适合长诗，他的个人体质特点也不适合长诗，《白日梦》虽然好像是短诗的一路纵队，但仍然难得。文本指数，北岛应该为4分
影响：北岛的影响之大，既是历史造成的，也和其扎实的文本密不可分，所谓时势造英雄，每个写作者都有自己的命运，没什么好说的。做为一个类似于文化符号的人物，影响指数，应该给5分
历史作用：没说的，朦胧诗的执牛耳者，很长时间在世界范围内代表着中国诗歌，文学史上有可能占一章的人物。此项指数理应为5分。
创作力：北岛有耐心，有耐力，属长跑型诗人，但作品质量呈下滑趋势；而且体式单一，少形式探索和创新。创作力指数只能给3分
引领作用：北岛创办《今天》，是当代诗歌史上非常重要的一个事件，文革地下文学最重要的成绩经由《今天》得以保存和浮出水面，今天派诸人是朦胧诗的重要内容和核心部分。《今天》的贡献极大，除此之外，北岛好像并太善于交游和呼朋引类。此项指数为4分。
学术意义：北岛论及诗的文字不多，但也许有一天他会写一本书，他会建筑起他自己的学术殿堂，把他对诗的认识，把他看见的诗神的容颜写下来，留给后人。北岛曾经译介过北欧包括比较著名的索德格朗等人的诗歌，译笔传神译品较高，是汉译中的上品，对中国当代诗歌有过贡献。学术指数应为2分
。
三、多多（今天派诗人）
朦胧诗时期，多多并不广为人知，其实，他是诗神在汉语中最早选中的几个天才之一，也是中国当代最早感染现代诗病*的几个语言患者之一。
70年代初，他已经写出了先于时代审美的成熟的诗歌，一出手，就已特点独具；90年代中后期以后，多多终于大放光芒，其在朦胧诗人中的排位先后超过江河、顾城、舒婷、芒克等，位列北岛之后，甚至有些人认为多多是朦胧诗中最好的诗人，代表了朦胧诗一代诗人所能达到的最高的文本水平。北岛是文学史、大众意义上的代表；多多是诗文本方面的代表。
的确，多多写出了太多令人惊异的好诗，他是一个独具特点的、自成体系的诗人，其天才有一种排地性，你永远学不像多多，他的诗难以进入。他有许多独属于他的技术，他的语感、他的方式，他的非同寻常的想象力强力扩展了汉语的诗性，丰富了汉语触及诗意的可能。他还是一个本质的诗人，其诗很少受时代、*治、学术等的影响，这是一个完全堪称独特的诗人，他所写的，一直是真正的诗。
90年代中后期以后，多多做为当代汉诗的先驱者的地位已得到了确认和公认，已经成为当代经典诗人，其对中国诗歌的影响，我以为，还刚刚开始，随着时光流逝，多多的血色将更多的从中国诗歌的皮肤中透出。
文本：多多一出手就发出了独特的声音，早期的短诗，清晰，准确，技巧出人意料，独特到使人感到陌生的程度；中期情感充沛，想象力如粗大的枝繁叶茂的巨树，技艺高超，以超强的创造力之犁独自在汉语的荒原中开辟出了一片诗之花园；后期的诗，感情沉郁，有层次，声音有歌剧般（低中高音）的丰富性和立体感，技艺独特，想象力常有小提琴最高音般的锋利和出人意料；美中不足的是，多多多短诗和中型诗，几无长诗。综合起来看，文本指数，多多应得4分
影响：我一直认为多多是一个排他性的天才，其身上的排斥成分使他很难和读者和学诗者发生化学反应，从而形成新物质。多多的诗是双刃剑，对学习者、阅读者包括研究者都构成了一种伤害，他的智力，他的方式，他的毫无渊缘，他的风格，都对他的阅读者、学习者和研究者构成了一种压力。很难象他那样写诗，很难写出他那样的诗。多多的影响更多体现在文学史研究方面。影响指数，多多应为3分。
历史作用：多多是始于文革时期的当代中国纯正意义（现代、探索、先锋、前卫）诗歌的先驱者之一，是北京——白洋淀诗歌群落的重要组成部分，文革地下文学的代表性作者，写诗时间已逾30年。历史指数应为4分。
创作力：多多也是个长跑型诗人，一直保持着比较充沛的创作力；但在诗歌形式上比较保守，缺乏探索和创新精神。此项指数得4分
引领作用：多多是个有伤害性人格的人，有强烈的反生活倾象（天才的本质都是骄傲和拒绝的），他的性格特点注定他是一个独行者，他虽然参加过“幸存者”，但那只是一个高级诗歌沙龙，没有吸引更多的后学和形成更多活动；多多很早就自我放逐欧陆，更和国内诗坛无关系。引领指数为0分。
学术意义：我只看到过多多一篇回忆性的随笔，那就是当下许多诗写者都耳熟能详的《被埋葬了的中国诗人》，有文献意义，但不是学术性的东西；多多也不翻译。学术指数只能给0分。
四、周伦佑（非非主义诗人）
有些人是历史的宠儿，进而顺理成章的成为历史的重要组成部分。这些人命中注定的传奇成分使这些人总能适时而准确的在历史的转折点和紧要关头闪光和发热，成为一个时代的代表和标志；和这些历史性人物相比，那些伪价值名人的体制身份和现实荣光如同一张废纸！这些人的价值远远超过了诸如“天才”等专业领域的才俊，而成为时间断代中的巨石。
勿庸置疑，周伦佑就是这样一位具有思想家气质的大诗人。
提起周伦佑，诗界中人的第一反应就是非非主义。的确，周伦佑是当之无愧的非非主义之父，没有周伦佑就不会有非非主义。周伦佑既是社会学意义上的非非主义的组织者和管理者，更是学术意义上的非非主义的理论源头和创作之源。周伦佑用自己的诗歌写作和理论写作建筑起了非非主义这一新的巴别塔。从整个现代汉诗的历史来看，至目前为止，非非主义是当代诗歌写作中最具有学术含量，最具备诗学理论体系，最有创作实绩，最完整，而又独立于体制文学的唯一的一个真正的现代诗歌流派，也许，还将会是持续时间最长的一个诗歌流派。非非主义不是一般诗人同仁简单的圈子意义的结社，也不是为了彰显自己和抗衡诗坛势力的社会学意义上的思想集团；非非主义是真正意义上的先锋写作，有理论系统、有创作系统、有评价系统、有学术活动、有独特的发现和贡献，有自己的出版物和相对稳定的成员；最重要的是，非非主义在长达三十年的时间里，不是一成不变的，而是与时俱进自我发展、自我净化、自我生成的，有很明显的向诗歌深层掘进的向度和进度，从这个角度来说，非非主义是中国新文学有史以来，贡献给世界文学的唯一的一个有自己的理论体系和批评系统的，具备完整的理论研究价值和文学史研究价值的诗歌流派。
放眼非非主义的历史进程，我们会发现，几乎是周伦佑一个人在主导和推动非非主义，他的创造力和超强稳定的领袖人格以及活火山一样永远动荡并适时爆发的智慧，使非非主义一直如孤岛中的灯塔般矗立在当下汉诗的最前沿。周伦佑是非非主义的理论之源和思想武器库，他不仅为“非非主义”命名，并且在创作、理论、评论三方面三管齐下，使非非主义做为一个诗歌流派准时到位，强势推进。年以后，先锋诗歌在体制和市场的双重挤压下呈全线崩溃、茫然混乱之状，正是这个时候，周伦佑再次命定般地传奇登场，用自己的诗写和理论建构重新激活了非非主义团体和后非非写作；在新世纪来临之时，在文学写作大面积溃败，价值混乱，诗歌写作面临全面危机之时，周伦佑又振臂一呼，使非非主义如同一块坚定的青铜傲然凸起于当下文学的软肉之中。没有周伦佑，就不会有非非主义这一流派和非非主义的核心价值；最重要的是，周伦佑像一台超大功率的过滤机器和永不熄灭的火源，使流派意义的非非主义同仁绝不等同于任何诗歌团体和诗歌圈子中的诗歌作者。这些人，总是有别于流行意义上的诗歌写作者和诗歌圈子中人，给人以一种清新和希望之感。
但是，如果只看到周伦佑在非非主义中的价值，如果只在非非主义这一平台上观看周伦佑的身影，那无疑是片面的、狭隘的、不准确和容易产生误读的。其实，周伦佑是我们这个汉文化孕育出的最有本土色彩，最有原创意义，最专业，最知识分子（中国传统意义上的）的大诗人。其诗学意义、文学史意义和思想史意义都是开放的，必将在以后的岁月，成为传记、专题、研究生课题和学术研究的对象。
提起周伦佑，我总会想起春秋战国时期的诸子先贤们——自五四新文化运动以来，还没有一个人和那些古代先贤们如此地相似：在民间思想，创作，问道，解惑；纯粹的民间身份，与体制之硬背道而驰，具有大宗师的胸怀和气度，引领和引导着一个时代的写作流向和写作理念；具有忧患意识，敢于承担，永不妥协和投降……
下面，我试着就周伦佑近50年的诗歌创作和诗学理论建构作一简略评述。
诗歌文本：周伦佑肯定是个天才诗人，但又远远不是天才两个字所能概括和界定的。从70年代初期开始诗歌创作到年，周伦佑的创作时间已有50年，最可贵的，他一直保持着饱满的独特的创造力，并能通过持续的自我否定和自我变构，使自己的创作在当下中国诗歌中始终处于领先的地位。
周伦佑的诗歌是最具中国本土特色的原创之作，是真正本土意味的中国先锋诗歌，从这一点上来说，他的作品价值大于知识分子系统内诸诗人的写作和民间系统内诸诗人的写作，更有别于海外汉诗作者们的创作。周伦佑的诗歌既是诗人的灵感之作，又是深刻的智性之作和丰富复杂的技术之作。其创作大致可分为以下四个阶段。
第一阶段：和朦胧诗诸先驱同步的“文革”时期（——）地下写作阶段。他这一阶段的诗歌虽然处于写作的起步阶段，但一开始就显示出沉郁和怀疑的精神气质，在个人阅读和诗艺交流的荒原上能长出如此之诗歌花朵，除了用天才来解释，又能怎么解释呢。
周伦佑这一阶段的诗歌，在整体语境和思想倾向上与早期朦胧诗（今天派们的地下写作）是同步的，从产生时间上看，除诗艺略显单一外，和同一时期的朦胧诗人相比，周伦佑的一些诗作思想性更强，更带有那个时代的特征，更有怀疑，反思，追问等思想者的气质。从艺术上看，他此阶段的诗歌有很强的原创特色，更少受西方翻译诗歌和二、三、四十年代中国诗歌的影响，更粗砺、直接、原生。虽然因为不在文化中心，而没有和北岛，江河、舒婷等人一起做为朦胧诗的旗手登场于历史的前台，但其价值是无法忽视的。周伦佑此时期的创作和*翔、昌耀、任洪渊等人的创作一起证明了“文革”时期中国先锋诗歌绝不只局限于北京——白洋淀圈子范围（福建的舒婷属于北京“今天”圈子的），而是一个更广大更广泛的存在和文学现实。
第二阶段：80年代初至86年《非非》创建之前的写作。周伦佑这一阶段的诗歌写作，可以分为两个时期，第一个时期是年代初到年左右，周伦佑创作了大量具有“准朦胧诗”色彩的抒情诗，其中的六首长诗：《*金船》《播种者——题梵高同名油画》《黎明：第一主题》《开拓者的树——献给开拓者》《小号独奏》《我是*河的一条支流》，是这一阶段的代表作。
这些诗歌，和朦胧诗人江河、杨炼同一时期创作的诗歌形同孪生，处于同一层面，是朦胧诗中的高位阶作品。这些诗歌，情绪是炫耀的，才华是炫技的，感情是绚烂的，气质是青春的，充满了歌唱般的音乐性。“太阳”“光明”作为关键词和笼罩性的背景贯穿于这些诗歌之中。这几首诗皆洋溢着典型的八十年代诗歌精神。
让人吃惊的是，年以后，主流的、多产的、激情的、高发表率的、某种程度上已经置身于当代诗歌合唱队的周伦佑，却突然转型为一个先锋的、实验的、探索的、反叛的、和转身而去的先锋诗人。不确定、神秘、含混和超现实想象大面积出现在了他的笔下，“我”变成了“你”，题材也离开了“我”的情感体验以及中国现实进入到了文化、历史和艺术的深维度中，歌唱和表白以及辞采纷呈变成了客观描述、间离效果和“语焉不详”、语言变构。周伦佑这时的诗歌写作，进入到了第二阶段的第二个时期。
第二个时期是年到年《非非》创刊前，以《带猫头鹰的男人》《狼谷组诗》《十三级台阶》《第二道假门》（组诗）、《梵高组诗》等为代表。周伦佑此阶段的诗歌，其想象力、综合能力、题材的丰富、主题的鲜明和艺术手段的包罗万象，明显高于当时中国绝大多数探索性诗人并在整体上拒绝了朦胧诗写作。他这阶段的创作带有强烈的中国本土现代主义色彩，是四川第二诗界形成和以四川为主的第三代诗歌革命形成期的重要部分和标志之一，也是中国本土现代主义诗歌在80年代早期的重要收获之一。
第三阶段：——，前非非写作时期。随着非非主义的创立和影响巨大，周伦佑的诗歌写作也出现了较大的变化，由第二阶段的现代主义写作跨入了复杂的本土后现代主义写作。这一阶段的创作历时10多年，以三部巨制为代表，它们分别是年的《自由分块》、年的《头像》，年春天开始写作，年2月完成的、与前两诗一脉相承的《遁辞》。
这三首诗都是构思完整、结构阔大、文化背景深厚、语言变幻万端的宏篇巨制，我将其称作“关于诗歌的史诗三部曲”，是周伦佑非非主义理论，尤其是以“反价值”为核心的诗学理论的重要实践和收获。
这三首诗“写作实验”的特点异常突出，也可以说是关于“诗歌写作的三部曲”，是中国后现代主义诗歌的真正集大成之作；代表了汉语在后现代主义诗歌创作中所能达到的高度。
这三首诗以“反价值”理论为出发点，借助解构、折解、语言还原、拼贴、碎片、模糊化处理、语言狂欢、杂语调式、语义错位、立体的镜面互映式的结构等技艺和手法的混用，造成了一种惊心动魄的语言现实，使我们顿悟后现代主义首先还是一种智慧，一种文化再生，一种解放，一种哲学和艺术的深度。周伦佑在这三首长诗中整合了中国本土文学、西方语言学、符号学、结构主义、解构主义以及后现代主义以来有关诗歌的多种知识，通过天赋的语言能力，大师级的结构能力和思想家式的气质，使中国的后现代主义诗歌具备了一种学术上的深度和力度。
第四阶段：后非非写作时期（——）。这一阶段的诗歌创作以《非非》第一次复刊后周伦佑的极致之作《刀锋二十首》、《反暴力修辞》（18首）为主。
《刀锋二十首》一出场就被目为经典之作，经过近三十年历史风霜的考验，其经典地位已更加稳固。《刀锋二十首》是最早从第三代诗歌混乱现实中突围出来的先锋诗歌力作。周伦佑由狂飚突进的解构式写作一下子上升为内敛坚实的结构式写作，其创造力的突围能力令人咋舌。
《刀锋二十首》是自朦胧诗以来汉语诗歌能指和所指最为均衡的诗作。技艺突出又不见凿痕，语言自成体系又有强列的中华本土色彩，思想的深刻与语境的透明达到了极好的平衡，体现为无比的纯粹与精锐。可以这么说，读周伦佑这些诗歌才感觉到白话汉诗终于有了敢和唐诗、宋词、元曲中的经典之作叫板的作品，说他们是白话诗的极致之作，一点也不过分，你还能挑出更好的白话诗吗？
第五阶段：年以后，以三首长诗：《遁辞》《变形蛋》和《象形虎》为代表，构成了周伦佑诗歌写作的第五阶段。
《变形蛋》是一首结构精巧，既写实又超现实，既白描又象征的诗作，有多种解读层面，是一首关于思想史的史诗，更因为和时代语境的契合，而显得格外重要。《刀锋》系列的精妙语言在《变形蛋》中又一次出现，并因语境的阔大而显得更为透明和开放。
随后，又一首长诗《象形虎》再次刷新了我们的阅读期待。《象形虎》不知是否周伦佑的顶峰之作？这首长诗是玄学性与当下性的完美结合，“虎”作为王道的象征，被周伦佑在结构中解构。隐在深度结构中的循环和繁复是这首诗的一大难点，但被内在的诗性和思想光辉通透照亮，而获致了水晶般的纯然和明澈。
第六阶段：周伦佑以上的统计，截止于年以前。《象形虎》之后，年至今，他的创作又有了什么不同的变化和发展吗？周伦佑还会自我变构，还能写出重要作品吗？——当然有！不但有，而且数量很多，变化也很大，周伦佑的自我变构活力，真是令人吃惊。以下，是年以后周伦佑创作的一些重要的诗歌作品：
年，长诗：《伪祖国书》《绝对之诗》；
年，长诗：《生死三帖》（包括《迷津帖》《镜像帖》《空门帖》三首长诗）；
年/年，写作完成一部十七万字的大型史传诗集《春秋诗》；
年，写作大型史传诗集《春秋诗》的同时，写作完成组诗：《先知书》、组诗：《蜡烛的后半夜》；
年，写作大型史传诗集《春秋诗》的同时，写作完成中篇诗：《凤凰之死》；
年，写作大型史传诗集《春秋诗》的同时，写作完成长诗：《在火焰中奔马》；
年，中长篇诗：《黑铁三部曲》；中长篇诗：《一介书生——一个汉语诗人的精神自传》《想象的花事》《废园——写在重庆荣昌盘龙镇周家祖屋》。
这些诗歌，不是在原有基础之上的原地踏步，也不是在原有高度上的缓步下坡，更不是依托修养、见闻、旅游、知识结构、酬答等的中国式的“后期诗歌”，而是在“写什么”和“怎么写”两方面都有巨大变化的“更上一层楼”之诗。
环顾国内与周伦佑年龄相近、成名于同一时期的重要诗人（如芒克、多多、北岛、于坚、欧阳江河、西川、王家新等），在诗歌创作上大多已处于过去式或完成式，只有周伦佑一人在诗歌写作上还保持着让人惊奇的诗性敏感和旺盛的内在活力。这里面隐含的秘密——生活的秘密、创作的秘密和命运的秘密——值得我们探究。
在周伦佑众多的诗歌代表作中，《想象大鸟》《绝对之诗》《凤凰之死》《在火焰中奔马》四首诗具有非同一般的价值和意义，因为这是周伦佑自己标定的“终极之诗”。
周伦佑近年完成的大型史传诗集《春秋诗》，其中一组《春秋诗篇》（七首，字）于《钟山》杂志年第一期刊出，随即引起广泛的争论。因这部诗集的绝大多数作品还没有与读者见面，对这部作品的深入解读只能留待日后了。
这就是至今为止，周伦佑“前不见古人，后不见来者”的诗歌创作，这些或长或短的诗歌，早已被写进各种厚薄不等的文学史、诗歌史，成为当代经典，成为当代汉诗的代表性作品。
诗学理论：众所周知，周伦佑除了是公认的重要诗人之外，还被普遍视为是一位重量级的“诗学理论家”和“诗歌评论家”。包括语义哲学、价值哲学在内的大诗学理论建构，是周伦佑写作的一个重要方面。近些年来，除了诗歌创作，学术界对周伦佑的诗学理论写作也给予了较多的