蓦然回首，匆匆三年，西安美术学院公共艺术系研究生毕业汇报展姗姗而来。
此次毕业汇报展展现了18位毕业生的学术成果，体现了他们对公共艺术与工艺美术的国际性前沿思考，专注于中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化三者之间的关系，坚守周秦汉唐历史文化、延安革命文艺、西北民族民间艺术，尽情挥洒他们的思考与体验。
这是一次结束，也是一次出发，愿他们在未来的道路上砥砺前行，用丰富的造型与表达方式呈现更加精彩的青春展场。
公共艺术方向
田雄
作品名称：《要有光》
材料：老窗户、木材，颜料，有机玻璃
尺寸（cm)：
**;**
指导教师：王檬檬教授
创作理念：
疫情期间在老家乡村滞留了一段时间，研究生期间的求学实践经历使我对乡村问题有了更多的思考。“空心村”、“空心房”现象日益严重，废弃的老房子门窗紧锁，给人阴森的同时又透露着神秘，欲与之对话却又无法触及，阳光透过窗孔照进房子里，好似房子往外照射的一束“光”。
论文题目：《谈艺术标准中“不可说”的意义》
摘要:
艺术始终伴随着人类历史的进程发展变化，在其历程中逐渐形成了各时期衡量艺术的标准，艺术史家通过对各时期艺术问题的分析和梳理，延续着这些发展变化着的艺术准则。自始至终，艺术作品中有一种判断标准是从来没有改变的，即作品中触及人心灵的不可言喻的感受，这种感觉正是艺术有别于其他学科及自身的魅力所在，并成为艺术家创作作品和观众欣赏作品时很重要的部分。用语言去概括就像奥地利哲学家路德维希·维特根斯坦在《逻辑哲学论》中的一个著名命题：“凡是能够说的事情，都能够说清楚；凡是不能说的事情，我们必须对其保持沉默”。
本文以维特根斯坦提出的“不可说”理论在艺术标准中的意义为核心研究对象，通过“图式说”理论界定可说和不可说的边界，把可说和不可说带入艺术标准中进行对比，进而引出不可说在艺术作品中的意义。本文结合案例研究分析艺术作品中的灵光、体验、诗意、自由等特征，剖析艺术作品与不可说理论之间的联系，探寻不可说理论对艺术作品的影响，论证不可说对艺术作品产生的意义。
汪航
作品名称：《熵》
材料：霓虹灯、书、玻璃、不锈钢
尺寸（cm)：*60*60；50*50（5个）
指导教师：王檬檬教授
创作理念：
赫胥黎的《美丽新世界》为我们描绘了一幅“娱乐至死”的未来图景。这是一篇来自上世纪30年代的乌托邦小说。他预言未来“娱乐”会像煮青蛙的温水一样一步一步消解人类文明的核心精神。熵增是不可逆的定律，而娱乐正以一种无序的状态沁入人们的灵*。重要的不是娱乐已经成为现代社会发展的必然趋势，而是人们对“乐的欲望”的无节制的索求，成为娱乐的附庸。就像《娱乐至死》里面说的，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
在玻璃柱中选用海德格尔的《存在与时间》中德英文的各个版本按照时间顺序摆放。另外的五件作品选用的书籍是《存在与虚无》、《存在是一种人道主义》、《西西弗斯的神话》、《第二性》、《知觉现象学》，做被箭即将射穿的视觉效果。霓虹灯管象征娱乐。用箭射进书的刹那间破坏的力度感来阐释主题。之所以选择存在主义哲学一类的书籍是因为存在主义哲学强调每个人的价值及其自由意志的选择。“存在先于本质”是存在主义哲学的主要特征。这种对当下和存在的思考力与我们的生活内在相关。技术、娱乐和图像化时代的影响下，我们正逐渐丧失这样的思考力，忽视对存在、对世界和对此在的思考。
论文题目：《当代艺术中“自我图像”的嬗变》
摘要：
本文以“自我图像”为线索，探讨“自我图像”在视觉艺术中的嬗变，尤其是在当代艺术中的嬗变。同样是以“自我”为创作素材，不同的历史阶段，在艺术上有不同的展现方式。通过梳理“自我图像”在西方艺术史不同发展阶段的特征，来探讨“自我图像化”的嬗变。如古典艺术时期以写实和“古典美”为主要特征、现代艺术时期则以追求“有意味的形式”为主要特征、到了当代艺术则在媒介和艺术主题上呈现多元化趋势。“自我图像”的嬗变包括两大方面，即形式的嬗变和内容的嬗变。自我图像化的媒介从传统的平面绘画和雕塑嬗变到装置、表演、摄影、视频以及数字媒体的呈现。“自我图像”的内容也从自我的叙事、想象、情感表达到现实意义上的观念呈现、社会批判等多元化趋势表达。笔者将在第五章从艺术的发展、新兴媒体的出现以及社会变迁等三个角度着重探讨为什么到了当代艺术时期，“自我图像化”相较于古典艺术时期和现代艺术时期，在内容和形式上产生了“质”的变化。
鱼梦皎
作品名称:《Struggler》
材料：树脂、丝袜面料、木桌、仙人球\
石头、水果、水泥墩
尺寸（cm)：
80*60*;37*37*;18*18*;60*60*;45*45*75
指导教师：王檬檬教授
创作理念：
静态图像在诗意上与我们的感知和思维有关，它们发生在时间上。我希望这些图像被固定在一个同时发生的、静态的现在，对作品来说，每个时刻都是自己的宇宙，一切都同时进行，这是一个在时间中延伸出来的时刻，引发我对埋在熟悉结构之下的东西的疑问。
我一直对人的身体部位感兴趣，有时会把手部从身体分离出来，与不同的元素并置，创造一种矛盾的感觉。通过创作我试图绕过语言，将想法转化为有机物和无机物的碰撞——平行的发生。手、植物、水果、家具、石头、水泥墩、丝袜等平凡的元素因互相接近而改变，共同呈现出一个暧昧、晦涩的空间。对我来说，用日常物品创造意义真的很有趣，我利用一切存在的事物去理解一些看似简单，但同时又非常复杂的东西。它是栖息在表现与抽象，宁静和断裂、生命和死亡之间的诗意场所。
论文题目:《现在的过去：皮埃尔·于热的时间美学》
摘要：
皮埃尔·于热（PierreHuyghe）是法国当代观念艺术的先锋艺术家，他的作品常常以一种复杂的方式来系统化呈现——涉及广泛的生命形式、无生命的事物以及科技，同时通过探索哲学思想、混淆虚构情节与事实，并以展览的方式进行戏谑的实验。时间的主观性在哲学中已经得到了广泛的讨论，它一般被认为是线性的，沿着一个连续的方向发展，然而对时间的感受也受制于个人的文化环境影响。本文通过对哲学中的时间与艺术中的时间作比较，同时用于热典型的时间作品举例，来论证于热用时间作为主体和媒介，通过创造情境和居住于这个世界中的实践，表达了时空独特体验的复杂性的观点。于热对生态问题作出的多层次回应，也突出了人类、动物、植物、无生命的物体、技术和非生物之间的相互联系。通过时间轨迹在其作品中产生各种影响，分析了感知时间和基于时间的艺术所面临的复杂性。
郑嘉豪
作品名称：《罗家寨消亡史》
材料：肥皂、不锈钢加热装置
尺寸（cm)：**
指导教师：王檬檬教授
创作理念：
作品采用城中村的灰尘作为原料制成与城中村门牌同等大小的肥皂并印上门牌号，再将其垒成“纪念碑”式样，碑的底座为加热装置，随着时间推移，肥皂组成的“纪念碑”会受热融化直至最终坍塌。该作品的创作思路来源于本人在城中村中的亲身经历以及一直以来对“城中村”问题的持续